viernes, 4 de diciembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
NELA OCHOA
Tal es el caso de la polèmica existente por el llamado Proyecto Diversidad del Genoma Humano - PDGH, el cual fue concebido bàsicamente para definir el origen de las diferentes poblaciones del mundo, con interès principalmente antropològico, culturaly acadèmico. Insistentemente se plantea que los intereses con fines comerciales, sobre patentes y las aplicaciones biomèdicas no son prioritarias, son secundarias y no tan seguras. El problema de la ètica en estas investigaciones no ha sido resuelto, apenas existe un modelo del protocolo ètico para colecciòn de muestras de ADN.
Las investigaciones de Nela Ochoa acerca del cuerpo humano, han superado los àmbitos de la literatura y la filosofìa para husmear en torno a los adelantos de caràcter cientìfico y tecnològico para enfocar ciertas posiciones o movimientos. Ochoa indaga en las resonancias magnèticas, tomografìas y ecografías hasta llegar a la genètica y artificia, sus aplicaciones y usos.
Las cadenas de ADN la dejan asombrada por su capacidad de movimiento e inteconecciòn en el espacio. Espacio cuerpo y movimiento siempre han fascinado a Nela Ochoa. A cada paso le surgen nuevos interrogantes: - ¿Lo estaremos haciendo bien?, ¿Donde se separa lo artificial de lo humano?. Si la especie optò por la inteligencia, ¿No serà que todo no es màs que otro orden naturla mayor? Las ùltimas palabras de un cuento de Borges retumba en su pensamiento: "Con alivio, con humillaciòn, cn terror, comprendiò qu èl tambièn era una apariencia, que otro estaba soñàndolo". Ochoa confirma, al navegar en internet los nuevos descubrimientos en el mapping que se lleva a cabo para el Human Genome Diversity Proyect. Desde allì percibe al hombre como un patrimonio coleccionable y por lo tanto suceptible a toda actividad que derive de este hecho: investigar, catalogar, promover y comerciar.
Existen personas en California que demandan sus derechos sobre la patente sobre sus cèlulas. De pronto se dieron cuenta que la cuestiòn de la propiedad de las cèlulas surge principalmente debido a la posibilidad de que las muestras de ADN tomadas para el proyecto, puedan terner valor comercial. La bùsqueda de tal valor no es un objetivo del proyecto pero la posibilidad no puede destacarse. La propiedad sobre tejidos humanos o sobre informaciòn derivada de estos tiene una larga y controvertida historia. La patentabilidad de genes, de proteinas, y de otras molèculas humanas, o medicamentos derivados de ellos, genera un disputa muy acalorada en varias naciones y dentro de ciertos grupos.
Las comunidades de seres humanos que son utilizados para recolectar muestras de cèlulas permanecen ignorantes de la mùltiple rentabilidad que producen sus tejidos. Algunas organizaciones se planean exigir que estas comnidades sean beneficiadas mediante pagos porcentuales de acuerdo a las leyes de pataente que deben aprobarse o los mecanismos para favorecerlas. En los materiales de discusiòn de estas leyes vemos como se toca el tema del consentimiento informado, esto indica que la mayorìa de poblaciones muestradas dan su consentimento desinformados. El PDGH en su proyecto establece el reconocimeinto limitado ue tienen los individuos sbre la prpiedad de sus cèlulas. En el modelo de protocolo ètico puede leerse tambièn lo siguiente: "Es importante que las discusiones no tomen otra direcciòn. Ninguna poblaciòn deberìa ser tentada a participar en el proyecto con la esperanza de obtener bonanza financiera de la comercializaciòn de sus genes. Tanto la comecializaciòn como la bonanza resultante serà extremadamente improbable en cualquier caso."
A travès de esto vemos como las relaciones entre los seres humanos y su cuerpo etàn cambiando aceleradamente. Las muestras y su almacenamiento: ¿Cuando seràn destruidas o retiradas del proyecto?. Si el valor comercial de estas muestras ha sido totalmente extraido ¿Què hacer con ellas?. Se ofrece un perìodo comprendido entre los 20 y 30 años para derechos de investigaciòn y comercializaciòn. Segùn el comitè, a partir de ese perìodo las muestras fìsicas para esa època tendràn poco valor para la ciencia y su retorno o destucciòn puede ser de gran valor para algunas poblaciones. El que esta opciòn sea importante o no dependerà de las comunidades involucradas y de sus culturas. El documento plantea una relaciòn de socios. en lugar de ser entre "cientìficos" y "sujetos". Todo esto en discusiòn, y sin aprobaciòn ni consenso,convive con empresas internacionales como INCYTE o algunas de sus subsidiarias como GenomeSystemsinc, queienes ofrecen Life Sciense Products & Services, allì encontrarà el cientìfico un variado catàlogo e venta de clones, genes, cèlulas humanas y de ratones, asì como toda clase de materiales plàsticos y mecànicos para sus experimentos robòticos. Las diversas fòrmulas de informaciòn genètica humana y l os variadosclones se ofrecen entre veinte y cincuenta dòlares cada uno. En las fichas puede ver si es macho o hembra, la edad y otros datos del individuo de donde fueron extraidas las muestras.
Nela Ochoa cuestiona y adelanta en sus obras informaciones cifradas de este singular especàculo. La medicina buscando la reparaciòn de nuestros cuerpos ha fusionado en nuestros organismos repuests de plàstico, metal, con mecanismos, chips, etc. La interacciòn que se establece entre estos y resto de nuestros òrganos, entre los omponentes y nuestros genes, es un diàlogo poco cifrado. Su inquietud mayor apunta ahora hacia la ubicaciòn de ciertas capacidades del ser humano en este mapa inmenso. Comntaba: "Ubicaron el instinto maternal, me pregunto cuanto tiempo tardaràn en ubica el instinto de conservaciòn".
El arte, la ciencia y la vida on los tòpicos que interesan en cada caja de sombras de Ochoa, cromosomas que se asoman entre imàgenes de radiografìas difusas como ruinas del ser. Son cajas que remiten a ruinas circulares, la serpiente qu se muerde la cola, la bùsqueda incesante del hombre en ese afàn de conocerse ìntegramente. Los vaticinios de Nela, estas obras que se nos apaecen como especies de ùltimos vestigios del hombre, sus sarcòfagos, estos archivadores de informaciòn en proceso, ¿seràn ellos una profecìa que veremos desarrollarse en le pròximo milenio?. ¿Serà ese esqueleto que gira al revès, el puntero de nuestra propia conciencia?.
jueves, 12 de noviembre de 2009
VIDEO ARTE.
Video arte
-Nela ochoa
-Nan Gonzales
-José Antonio Hernández diez
-Nam june paik
-wolf vostell
-Zen-kaan
-satori
Alejandro jodorowsky:el pato Donald y el budismo zen( se leyo en clases, interesante texto)
Zen for film 1962 (por nam june paik)
John cage: nam june paike. (4 min 33.)1952
Bill viola es uno de los artistas mas renombrados del arte contemporaneo, es un artista como muy pocos hay dentro de la historia del arte contemporaneo. An ocean without shore, heaven and earth. 1992 es una de sus tantas obras.
1996. emergence( por bill viola)
Kent Anderson bulter. Assend, 2004
En 1975 sucede algo particular, en ese año se organiza el primer festival de video arte en Venezuela. Museo de arte contemporáneo de caracas.en estos estuvo Nan Gonzales, Claudio perna. Nela ochoa.
Margarita llamico. Organizadora.
Charlotte moorman fue la colaboradora mas cercanan que tuvo nam june paik. Fue músico tocaba el chelo y participo en la conformación del grupo yuxus con yoko ono y demás.
A raíz de ese encuentro muchos aritstas se dan cuenta de la capacidad del video.
Gerd stern, Douglas Davis( otros artistas del video arte)
Nan www.Gonzalesvideo.blogspot.com. adentro afuera.
Alexandra meijer. Luz sobre luz. De situación o carácter intorpsectivo. Nuevamente nos encontramos con esa influencia de lo mistico y lo transendental.
Charlote moorman.
Chris cunningham
Rubber Johnny
.michel condry
Camille utterback. Text rain 1999
Misión taliban 2002 (por yucef merhi)
Cibernetic.com
David ellis
Blublu.org
Zamzar.com/url/
algunas paginas en las que se pueden encontrar buenos trabajos de los artistas anteriormente nombrados.
Ana mendieta. Destaco la artista mujer como forma de expresión pura, y su obra era documentar acciones que ella hacia con su cuerpo y muchas tenían q ver con la tierra, con la naturaleza en general. Y ponía también situaciones extremas dentro de sus performance.
Finales de los 80 principios de los 90, José Antonio Hernández Díaz, Alexandra Meijer Werner.alexandrer apóstol.
jueves, 5 de noviembre de 2009
FLUXUS
FLUXUS-ARTE-DIVERSION DE SER SIMPLE, ENTRETENIDO Y SIN PRTENCIONES, TRATAR DE TEMAS TRIVIALES, SIN NECESIDAD DE DOMINAR TECNICAS ESPECIALES NI REALIZAR INNUMERABLES ENSAYOS Y SIN ASPIRAR A TENER NINGUN TIPO DE VALOR COMERCIAL O INSTITUCIONAL.
FLUXUS NUNCA PUDO REDUCIRSE A UN DENOMIDADOR COMUN, DEBIDO BASICAMENTE A LA RESISTENCIA Y DETERMINACION DE SUS PROTAGONISTAS, ASI COMO A LA PLURALIDAD DE SUS NACIONALIDADES Y A LA DIFICULTAD DE SITUARLOS EN EL TERRENO ARTISTICO. ES LA CONFLUENCIA DE TODOS ESTOS MEDIOS, LA PRIMERA FORMA DE ARTE DESDE EL DADAISMO QUE APUESTA POR LA FUSION DE LOS GENEROS.
LOS ARTISTAS DE FLUXUS PROCEDIAN EN SU MAYOR PARTE DE CAMPOS DE LA EXPERIMENTACION DE LA VANGUARDIA MUSICAL Y LITERARIA, SI BIEN PRESENTABAN UNA GRAN DIVERSIDAD EN SUS TRAYECTORIAS PROFESIONALES.
FLUXUS NO ERA UN MOVIMIENTO, SALVO POR LOS MOVIMIENTOS NOMADAS DE LOS ARTISTAS QUE SE CONOCIERON A RAIZ DEL MISMO. SE TRATABA DE UN FENOMENO CUYA SINGULARIDAD VENIA DADA POR SU CARACTER INTERNACIONAL. EN ALGUNOS LUGARES SE CONCENTRO EN CIERTOS MOMENTOS , DEBIDO AL DESARROLLO DE UN TRABAJO PERSONAL O INSTITUCIONAL.
FLUXUS SE SERVIA ADEMAS DE OBJETOS E INSTRUMENTOS INSOLITOS COMO LA URMUSIK DE NAM JUNE PAIK, ES UNA CAJA DE MADERA SOBRE LA QUE TENSABAN VARIOS ALAMBRES Y UNA LATA DE CONSERVA PEGADA EN LA PARTE FRONTAL QUE PODIA GIRARSE Y PRODUCIR SONIDOS.
JOSEPH BEUYS
Beuys ya habia creado una obra individual que engloba desde dibujos infinitamente sutiles en los q estudia los procesos y ordenes vitales a esculturas de un simbolismo material y energico del todo inusual.
Pronto entran en su obra los hapennings, y entornos. A partir de entoncs resulta practicamente imposible separar al beuys artista del beuys profesor, politico, teorico y sacerdote. Todas estas funciones se integran en un amplio concepto de arte en el que toda forma de expresion se basa en la busqueda de la persona total en la que naturaleza, mito, cienica, intuicion y razon vuelven a unificarse.
viernes, 30 de octubre de 2009
UMMM EL SEXO.... EL ARTE.....
El erotismo es algo fundamental. El espacio que ocupa en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento demuestra que es una de nuestras principales preocupaciones. Vemos imagenes eroticas en todas partes; y eso dice mas sobre nosotros que sobre el mundo que habitamos. No es de extrañar, que el erotismo sea uno de los temas mas comunes en el arte. Puede aparecer como el tema principal de una obra, o como una parte de ella, o como una especie de neblina que todo lo impregna (jejej). Algunas veces aparece de forma explicita y otras queda sobrentendido; y hasta puede ser expresado involuntariamente, de forma que el artista revela mas sobre si mismo de lo que en principio se habia propuesto. El erotismo se encuentra presente en el arte de cualquier sociedad. Es omnipresente y eterno.No hay nada mejor para conocer el funcionamiento de una sociedad que estudiar su arte y la forma en que trata las urgencias eroticas y el progreso del amor digamos pues (jeje). Las representaciones casi religiosas del arte primitivo, el gozo sin trabas del arte oriental, las pinturas moralizantes de la edad media, las romanticas del siglo XIX, todas estas obras reflejan el espiritu de su epoca.
En cierto modo, las sociedades mas reprimidas han producido algunas de las obras mas interesantes y estimulantes tambien. Si el artista no puede espresarse libremente, ha de recurrir a lo q hoy llamamos "lenguaje corporal" y "semiotica" para tratar temas como el adulterio, la seduccion, el devaneo amoroso o la verguenza...etc.
Porque la intensidad de un sentimiento se revela en pequeños detalles, mmm... la curva de una nuca, la angulosidad de una pierna, una mirada... pues cada detalle puede traer a la memoria antiguos recuerdos o evocar nuevos deseos. la escena de una pareja que abandona imperceptiblemente una fiesta puede parecer inocente, pero todos sabemos que se proponen... (ustedes entienden queridos lectores, confio en eso)... nos evoca el temor de ser descubiertos in fraganti, ese escalofrio que produce el riesgo. La gama de sentimientos y posibilidades en una relacion es mucho mas amplia cuando se imponen la restriccion y el fungimiento. Esto brinda innumerables oportunidades para la comedia tragedia, para el triunfo o la desesperacion, que se pierden cuando el sexo es considerado como una actividad placentera practicada libremente....
En epocas mas liberales, pues como esta digamos, el sexo es placer, no necesariamente frivolo, pero tampoco serio. Es alegre, desenfadado, a veces divertido, un alejamiento de la rutina, una delicia.... eso... una delicia. Nada es menos mecanico que esos ratos tiernos e insensatos pasados entre las sabanas (digamoslo simple, para no detallar lugares)
Aunque en ultima instancia, el erotismo es un argumento que siempre lleva a las mismas conclusiones, es tambien el tema mas amplio y variado del mundo (segun YO, claro esta).
Las imagenes eroticas reflejan nuestros deseos y preferencias, al mismo tiempo que influyen sobre ellos fascinantemente. El arte erotico no esta confinado a representaciones prefabricadas del acto reproductivo... no es asi, abarca, todas las variantes del encuentro sexual, el coqueteo, la pasion, el amor, el afecto, el engaño, la decepcion... y nuestros secretos...
El dia viernes 23 se clasificaron los siguientes puntos:
Arte contemporáneo (explicado ya)
-1970-2009
Arte conceptual (movimiento en el cual, las ideas dentro de la obra son mas consideradas que el objeto mismo)
-Joseph Beuys
-Sol lewitt
-Joseph kosuth
-Lawrence weiner
-Carl andre
Minimalismo (digamos que se refiere a lo simple, o retiro de lo sobrante en una obra)
-dan flavin
-bruce naumann
-frank stella
-Donald judd
-chuck close-philip glass
Fluxux (refiramoslo a lo simple y divertido sin necesidad de reglas ni tecnicas, como un flujo)
-Yoko ono
-Nam june pack
-Charlotte moorman
-Joseph Beuys
-Jhon cage
-Allan kaprow
-Wolf wostell
-La monte young
-1970(Claudio perna, carlos zerpa, Miguel long dangle.)
-1980 NY (jean Michel basquiat, Keith haring, David salle, julia schanabel)
Performance (improvisacion escenica, arte escenico digamoslo asi)
-diego barboza
-Antonieta sosa
-Nan y yeni
-Marco Antonio
Video arte
-Nela ochoa
-Nan Gonzales
-José Antonio Hernández diez
Arte digital
-net@ari, 1985 (el cual su autor es Yucef Merhi, `¡tata dada! quien mas que nuetro profesor)
-Alejandro otero.
Dado que no teniamos conocimiento alguno, Yucef Merhi, nuetro profesor nos ha hecho la siguiente pregunta que sin lugar a dudas nos ha dejado sin palabras concretas desde el primer asomo. "Legado de Venezuela….¿¿ Porque no lo apreciamos??".
REVUELTA DADAISTA
Incluso hoy en dia muchos consideran el dadaismo como un monstruo nihilista (negado, no posee de manera objetiva ningún significado) con una intencion solamente destructiva.
Han Arps configuracion(ombligo, camisa y cabeza)
1927-1928 relieve de madera pintado.
El cataclismo europeo de la primera guerra mundial hizo imposible que los artistas, que se sentian comprometidos y responsables, huyeran hacia la filosofia, porque la guerra hizo que todas las grandes palabras y frases resonantes parecieran sospechosas. La unica reaccion posible debia ser digamos que muy radical. El dadaismo, incluso en su negacion, fue como un retoño del pensamiento burgues occidental, el movimiento no tenia nada que ver con el bolchevismo (Doctrina política basada en la interpretación y puesta en práctica del socialismo científico de Karl Marx por Lenin Vladímir Ilich Uliánov).
Su revuelta unifico a artistas y escritores internacionales provinientes de la clase media, personajes librepensadores de nueva york a zurich, de colombia a paris y de berlin a hannover, con reminiscencias que tubieron consecuencias en londres, san francisco, moscu budapest y tokio.
No hubo ninguna corriente el el siglo XX que fuera tan global como esta. El dadaismo saco sus concluciones respecto a la locura de una fe cuestionable en el progreso, y procedio a celebrar el triunfo de lo absurdo. Era mas que el estrepito las locuras en que se manifestaba a veces. El dadaismo era una revuelta de la vitalidad contra la fosilizacion, de la libertad contra la doctrina, de lo irracional contra la razon de los politicos y de los especuladores de la guerra, un intento desesperado de sobrevivir a la capacidad de destruccion por medio de la destruccion misma.
El dadaismo no era un estilo ni un programa filosofico o estetico, fue una serie de actos individuales para responder a un mundo colectivo y terrorista. fue una explosion llena de agresividad, de impetu, actividad y movimiento cuya vitalidad hizo cuestion a todo el pasado.
No todo el dadaismo fue una expresion de protesta, reflejo una filosofia o mejor dicho, una antifilosofia, muchas de sus explosiones eran provpocadas solo por diversion, el placer en el juego.
jueves, 22 de octubre de 2009
ARTE CONTEMPORANEO Y MODERNO.
Roberto Matta, Nacimiento de america.
martes, 6 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
TECNOLOGIA, HISTORIA MUY RESUMIDA
La ambicion del hombre por el desarrollo y el conocimiento viene desde ya tiempos muy remotos. las herramientas y tendencias de inovacion vienen desde los tiempos de la edad de piedra, donde los humanos cazaban y por tanto hacian uso de herramientas para el proposito. le siguieron la edad de cobre y bronce, la edad de hierro, y civilizaciones antiguas en las cuales las invenciones mas resaltadas fueron: los egipcios con el papiro la alfareria la tecnologia arquitectonica y herramientas utilizadas para su construccion; y alguna q otra tecnologia maritima, otros involucrados en el desarrollo historico de la tecnologia fueron los romanos, griegos, europeos, chinos y por supuesto nuestro legado latino, los mayas e incas con el calendario, el unico q recuerdo hasta ahora.
Mas adelante (saltandonos algunso aspectos, que podran leer con mucho mas detalle en wikipedia u otras fuentes) tuvo lugar la revolucion industrial, comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en la cual se nombran las industrias textiles y otras, la manufactura y un desarrollo mas amplio del proceso del hierro , el avance del vapor y por tanto de nuevas rutas y del ferrocarril como tal.
Saltando al siglo XX en el que el desarrollo educativo mucho mas avanzado dio lugar a nuevos descubriemiento y nuevos personajes llenos de ambicion por los cuales y causa de, disfrutamos de la tecnologia rica e innovadora que no deja de avanzar cada dia....
Interesante video, un documental en varias partes, sin el cerebro humano no habria lugar para el desarrollo tecnologico
sábado, 3 de octubre de 2009
I SEE NO BRAVERY IN YOUR EYES ANYMORE, ONLY SADNESS
si entienden el ingles, presten atencion a la letra por favor.
Damien Rice, músico irlandés nacido el 7 de septiembre de 1973 en Celbridge, County Kildare.Ganó varios premios. Miembros del grupo: Lisa Hannigan, como cantante; Vyvienne Long,en el Cello; percusionista Tom Osander; bajista Shane Fitzsimons.
