Chris Cunningham

NET ART

El primer proyecto de net art en tierra venezolana fue desde 1995 hasta el año 2001 que estubo publicado en internet, lo interesante de este poryecto es que todas las nuevas piezas de net art que se iban anexando se iban conectando con las anteriores y se iba creando un mundo de posibilitantes., y por supuesto tecnologicamente no exsitia la infraestructura para mostrar este tipo de proyecto en una sala de museo, para la inauguracion tuvieron que hacer un rotulo con la direccion de la pagina, casi una obra de arte conceptual, con la diferencia de que no fue pensado como tal.

En diciembre del año 2000 removieron de su cargo a Sofia Inder del museo de arte contemporaneo, a partir de ese momento ocurre el quiebre estructural del arte moderno...

MOUCHETTE POR MOUCHETTE

MOUCHETTE

QUE INTERESANTE!, UNA NIÑA DE 13 AÑOS. OBSERVEN LO QUE COMENTA.... es decir, ella anuncia que si llama a lo que hace y a si misma arte y artista, respectivamente, sera una artista !..al profundizar y leer sus argumentos vi el deseo de ser renombrada, ser rica en sus trabajos, ganarse un nombre como tal. AMBICION. esa es la palabra.

ZOMBIE & MUMMY

MUY HUMORISTICO, SI VEMOS MAS ALLA DEL HUMOR, percibiran que las situaciones por las que pasan estos dos personajes ironicos, son similares a la vida cotidiana y las decisiones Planteadas interminadas y logradas por asi nombrarlo jeje, o los impedimentos que no nos permiten avanzar...(RELIONES, SER FAMOSO, DINERO, AVENTURAS, CONOCER LO CASI IMPOSIBLE) estare mal o no, pero inmediatamente que empece a leer estos comiks metaforicos, me recordaron propias vivencias..."decimos y no hacemos" podria ser.

NET.ART.

RIOT

MUCHAS IDEAS, MUCHO VIVIR, MUCHAS EXPERIENCIAS, AL ENTRAR EN RIOT POR MARK NAPIER LIDIE CON UNA DISCUCION, ENTRE EL Y YO, POR MAS EXTRAÑO QUE PARESCA.,FUE UNA SOBRECARGA DE IDEAS... una vision, me atrevere a suponer, sobre el cerebro humano, al entrar es como dirigirse a lo profundo de los pensamientos de este artista, muy entretenido tambien, gustos, intereces y demas... PERO TANTA BASURA que tenemos guardada. este trabajo demuestra eso.

Mike Inel

Colorista digital filipino, Mike Inel, Altiz-studio.

NET.ART invitado especial: Alfredo Ramirez

NELA OCHOA

Artistas contemporàneos como Nela Ochoa, se han dado a la tarea de indagar y producir obras creativas a partir de hacer evidente acontecimientos del presente que generalmente son percibidos como ciencia ficciòn, fantasìa o imaginaciòn pura.

Tal es el caso de la polèmica existente por el llamado Proyecto Diversidad del Genoma Humano - PDGH, el cual fue concebido bàsicamente para definir el origen de las diferentes poblaciones del mundo, con interès principalmente antropològico, culturaly acadèmico. Insistentemente se plantea que los intereses con fines comerciales, sobre patentes y las aplicaciones biomèdicas no son prioritarias, son secundarias y no tan seguras. El problema de la ètica en estas investigaciones no ha sido resuelto, apenas existe un modelo del protocolo ètico para colecciòn de muestras de ADN.

Las investigaciones de Nela Ochoa acerca del cuerpo humano, han superado los àmbitos de la literatura y la filosofìa para husmear en torno a los adelantos de caràcter cientìfico y tecnològico para enfocar ciertas posiciones o movimientos. Ochoa indaga en las resonancias magnèticas, tomografìas y ecografías hasta llegar a la genètica y artificia, sus aplicaciones y usos.

Las cadenas de ADN la dejan asombrada por su capacidad de movimiento e inteconecciòn en el espacio. Espacio cuerpo y movimiento siempre han fascinado a Nela Ochoa. A cada paso le surgen nuevos interrogantes: - ¿Lo estaremos haciendo bien?, ¿Donde se separa lo artificial de lo humano?. Si la especie optò por la inteligencia, ¿No serà que todo no es màs que otro orden naturla mayor? Las ùltimas palabras de un cuento de Borges retumba en su pensamiento: "Con alivio, con humillaciòn, cn terror, comprendiò qu èl tambièn era una apariencia, que otro estaba soñàndolo". Ochoa confirma, al navegar en internet los nuevos descubrimientos en el mapping que se lleva a cabo para el Human Genome Diversity Proyect. Desde allì percibe al hombre como un patrimonio coleccionable y por lo tanto suceptible a toda actividad que derive de este hecho: investigar, catalogar, promover y comerciar.

Existen personas en California que demandan sus derechos sobre la patente sobre sus cèlulas. De pronto se dieron cuenta que la cuestiòn de la propiedad de las cèlulas surge principalmente debido a la posibilidad de que las muestras de ADN tomadas para el proyecto, puedan terner valor comercial. La bùsqueda de tal valor no es un objetivo del proyecto pero la posibilidad no puede destacarse. La propiedad sobre tejidos humanos o sobre informaciòn derivada de estos tiene una larga y controvertida historia. La patentabilidad de genes, de proteinas, y de otras molèculas humanas, o medicamentos derivados de ellos, genera un disputa muy acalorada en varias naciones y dentro de ciertos grupos.

Las comunidades de seres humanos que son utilizados para recolectar muestras de cèlulas permanecen ignorantes de la mùltiple rentabilidad que producen sus tejidos. Algunas organizaciones se planean exigir que estas comnidades sean beneficiadas mediante pagos porcentuales de acuerdo a las leyes de pataente que deben aprobarse o los mecanismos para favorecerlas. En los materiales de discusiòn de estas leyes vemos como se toca el tema del consentimiento informado, esto indica que la mayorìa de poblaciones muestradas dan su consentimento desinformados. El PDGH en su proyecto establece el reconocimeinto limitado ue tienen los individuos sbre la prpiedad de sus cèlulas. En el modelo de protocolo ètico puede leerse tambièn lo siguiente: "Es importante que las discusiones no tomen otra direcciòn. Ninguna poblaciòn deberìa ser tentada a participar en el proyecto con la esperanza de obtener bonanza financiera de la comercializaciòn de sus genes. Tanto la comecializaciòn como la bonanza resultante serà extremadamente improbable en cualquier caso."

A travès de esto vemos como las relaciones entre los seres humanos y su cuerpo etàn cambiando aceleradamente. Las muestras y su almacenamiento: ¿Cuando seràn destruidas o retiradas del proyecto?. Si el valor comercial de estas muestras ha sido totalmente extraido ¿Què hacer con ellas?. Se ofrece un perìodo comprendido entre los 20 y 30 años para derechos de investigaciòn y comercializaciòn. Segùn el comitè, a partir de ese perìodo las muestras fìsicas para esa època tendràn poco valor para la ciencia y su retorno o destucciòn puede ser de gran valor para algunas poblaciones. El que esta opciòn sea importante o no dependerà de las comunidades involucradas y de sus culturas. El documento plantea una relaciòn de socios. en lugar de ser entre "cientìficos" y "sujetos". Todo esto en discusiòn, y sin aprobaciòn ni consenso,convive con empresas internacionales como INCYTE o algunas de sus subsidiarias como GenomeSystemsinc, queienes ofrecen Life Sciense Products & Services, allì encontrarà el cientìfico un variado catàlogo e venta de clones, genes, cèlulas humanas y de ratones, asì como toda clase de materiales plàsticos y mecànicos para sus experimentos robòticos. Las diversas fòrmulas de informaciòn genètica humana y l os variadosclones se ofrecen entre veinte y cincuenta dòlares cada uno. En las fichas puede ver si es macho o hembra, la edad y otros datos del individuo de donde fueron extraidas las muestras.

Nela Ochoa cuestiona y adelanta en sus obras informaciones cifradas de este singular especàculo. La medicina buscando la reparaciòn de nuestros cuerpos ha fusionado en nuestros organismos repuests de plàstico, metal, con mecanismos, chips, etc. La interacciòn que se establece entre estos y resto de nuestros òrganos, entre los omponentes y nuestros genes, es un diàlogo poco cifrado. Su inquietud mayor apunta ahora hacia la ubicaciòn de ciertas capacidades del ser humano en este mapa inmenso. Comntaba: "Ubicaron el instinto maternal, me pregunto cuanto tiempo tardaràn en ubica el instinto de conservaciòn".

El arte, la ciencia y la vida on los tòpicos que interesan en cada caja de sombras de Ochoa, cromosomas que se asoman entre imàgenes de radiografìas difusas como ruinas del ser. Son cajas que remiten a ruinas circulares, la serpiente qu se muerde la cola, la bùsqueda incesante del hombre en ese afàn de conocerse ìntegramente. Los vaticinios de Nela, estas obras que se nos apaecen como especies de ùltimos vestigios del hombre, sus sarcòfagos, estos archivadores de informaciòn en proceso, ¿seràn ellos una profecìa que veremos desarrollarse en le pròximo milenio?. ¿Serà ese esqueleto que gira al revès, el puntero de nuestra propia conciencia?.

VIDEO ARTE.

Video arte

-Nela ochoa

-Nan Gonzales

-José Antonio Hernández diez

-Nam june paik

-wolf vostell

-Zen-kaan

-satori

Alejandro jodorowsky:el pato Donald y el budismo zen( se leyo en clases, interesante texto)

Zen for film 1962 (por nam june paik)

John cage: nam june paike. (4 min 33.)1952

Bill viola es uno de los artistas mas renombrados del arte contemporaneo, es un artista como muy pocos hay dentro de la historia del arte contemporaneo. An ocean without shore, heaven and earth. 1992 es una de sus tantas obras.

1996. emergence( por bill viola)

Kent Anderson bulter. Assend, 2004

En 1975 sucede algo particular, en ese año se organiza el primer festival de video arte en Venezuela. Museo de arte contemporáneo de caracas.en estos estuvo Nan Gonzales, Claudio perna. Nela ochoa.

Margarita llamico. Organizadora.

Charlotte moorman fue la colaboradora mas cercanan que tuvo nam june paik. Fue músico tocaba el chelo y participo en la conformación del grupo yuxus con yoko ono y demás.

A raíz de ese encuentro muchos aritstas se dan cuenta de la capacidad del video.

Gerd stern, Douglas Davis( otros artistas del video arte)

Nan www.Gonzalesvideo.blogspot.com. adentro afuera.

Alexandra meijer. Luz sobre luz. De situación o carácter intorpsectivo. Nuevamente nos encontramos con esa influencia de lo mistico y lo transendental.

Charlote moorman.

Chris cunningham

Rubber Johnny

.michel condry

Camille utterback. Text rain 1999

Misión taliban 2002 (por yucef merhi)

Cibernetic.com

David ellis

Blublu.org

Zamzar.com/url/

algunas paginas en las que se pueden encontrar buenos trabajos de los artistas anteriormente nombrados.

Ana mendieta. Destaco la artista mujer como forma de expresión pura, y su obra era documentar acciones que ella hacia con su cuerpo y muchas tenían q ver con la tierra, con la naturaleza en general. Y ponía también situaciones extremas dentro de sus performance.

Finales de los 80 principios de los 90, José Antonio Hernández Díaz, Alexandra Meijer Werner.alexandrer apóstol.

FLUXUS

FLUXUS-ARTE-DIVERSION DE SER SIMPLE, ENTRETENIDO Y SIN PRTENCIONES, TRATAR  DE TEMAS TRIVIALES, SIN NECESIDAD DE DOMINAR TECNICAS ESPECIALES NI REALIZAR INNUMERABLES ENSAYOS Y SIN ASPIRAR A TENER NINGUN TIPO DE VALOR COMERCIAL O INSTITUCIONAL.

FLUXUS NUNCA PUDO REDUCIRSE A UN DENOMIDADOR COMUN, DEBIDO BASICAMENTE A LA RESISTENCIA Y DETERMINACION DE SUS PROTAGONISTAS, ASI COMO A LA PLURALIDAD DE SUS NACIONALIDADES Y A LA DIFICULTAD DE SITUARLOS EN EL TERRENO ARTISTICO. ES LA CONFLUENCIA DE TODOS ESTOS MEDIOS, LA PRIMERA FORMA DE ARTE DESDE EL DADAISMO QUE APUESTA POR LA FUSION DE LOS GENEROS.

LOS ARTISTAS DE FLUXUS PROCEDIAN EN SU MAYOR PARTE DE CAMPOS DE LA EXPERIMENTACION  DE LA VANGUARDIA MUSICAL Y LITERARIA, SI BIEN PRESENTABAN UNA GRAN DIVERSIDAD EN SUS TRAYECTORIAS PROFESIONALES. 

FLUXUS NO ERA UN MOVIMIENTO, SALVO POR LOS MOVIMIENTOS NOMADAS DE LOS ARTISTAS QUE SE CONOCIERON A RAIZ DEL MISMO. SE TRATABA DE UN FENOMENO CUYA SINGULARIDAD VENIA DADA POR SU CARACTER INTERNACIONAL. EN ALGUNOS LUGARES SE CONCENTRO EN CIERTOS MOMENTOS , DEBIDO AL DESARROLLO DE UN TRABAJO PERSONAL O INSTITUCIONAL.

FLUXUS  SE SERVIA ADEMAS DE OBJETOS E INSTRUMENTOS INSOLITOS COMO LA URMUSIK DE NAM JUNE PAIK, ES UNA CAJA DE MADERA SOBRE LA QUE TENSABAN VARIOS ALAMBRES Y UNA LATA DE CONSERVA PEGADA EN LA PARTE FRONTAL QUE PODIA GIRARSE Y PRODUCIR SONIDOS.

JOSEPH BEUYS

En europa, beuys es una figura singular de gran influencia en movimientos como fluxus, el happening, el process art y el enviroment art o arte de entorno. Durante los años 50 y 60 , preparo terreno para su obra vital de los años 60 y 70. Sin embargo, mientras el diseño constructivista y expresionista del mundo tuvieron validez, beuys se considero una figura aislada. A mediados de los años 60, cuando los procesos abiertos y las energias directas empiezan a explorarse, su estenso concepto del arte comienza  a ganar presencia en corrientes mas amplias, sin tener que adaptarse ni cambiar de direccion.

Beuys ya habia creado una obra individual que engloba desde dibujos infinitamente sutiles en los q estudia los procesos y ordenes vitales a esculturas de un simbolismo material y energico del todo inusual.

Pronto entran en su obra los hapennings, y entornos. A partir de entoncs resulta practicamente imposible separar al beuys artista del beuys profesor, politico, teorico y sacerdote. Todas estas funciones se integran en un amplio concepto de arte en el que toda forma de expresion se basa en la busqueda de la persona total en la que naturaleza, mito, cienica, intuicion y razon vuelven a unificarse.